《纪录说谎家》是1981年的一部剧情片。由阿涅斯·瓦尔达执导,马修·德米、Sabine Mamou、Lisa Blok-Linson等联袂主演。纪录说谎家,又名Documenteur。在洛衫矶,一个叫 Emilie 的法国女人刚离开她的情人。她正在替自己和她八岁的儿子 Martin 找房子,暂时以路上捡来的家俱来安置他们的家。她的慌乱不安与其说是透过她自己表达出来,不如说是透过她所观察的人们表达出来。她只是默默地生活在不断地自我放逐中。
片名《纪录说谎家》是由「纪录片」(documentaire)和「说谎者」(menteur)两个字串连而成。片中演 Emilie 的正是本片的剪接师 Sabine Mamou;演 Martin 的则是 Varda 的儿子 Mathieu Demy,其中并且穿插了一些 Varda 在路上拍的行人,这让本片一直游走于真实/虚构的氛围中。她试图捕捉灵魂/身体的错格状态:疲惫的身驱却睡不着,只是等待,等待下一次的流浪、等待曾经熟悉的另一个身驱、或者等待的只是她自己。于是我们不禁要问:甚么是家?它是流浪的起点或是终点?身体不也是一个家?因为主角和观众的身体固定不动,思绪却早已流浪到远处;因为 Varda 让我们、也让 Emilie 在路上行人的脸上看到了自己的感受。有趣的是,二十年后《艾格妮捡风景》里的捡拾者,似乎已经在这里预先让我们看到了他们的身影。当然,还包括《无法无家》里的 Mona 。
Varda 曰:
『……在纪录说谎家《纪录说谎家》里,当时间的实体被掏空,然后转变成空间:海滩、或是两栋建筑物之间所形成迷宫似的一条走道。(……)我所尝试去做的是:在不安的情绪之间植入一个「时/空」的沉默,好将时间与空间让位给观众、让他们身处其中、或是让他们彼此之间能够听到所散发出来之情感的骚动不安、语言文字的回音、或是被遗忘的记忆。这就好像是说,我希望在影片的时间里运用他们生命的时间一样。我提供一些充满情感的时刻,然后是这些情感转移所需要的影像、然后是让每一个人情感骚动时的所需要的沉默。』
记者问:为什么有「说谎者」(menteur)在《纪录说谎家》(Documenteur)里面?影片里并没有揭露甚么谎言吧?
『有!……这是与「真理电影」(cinéma-vérité)相反的。这是「谎言梦想电影」(cinéma-songes-mensonges),这是如 Aragon〔阿拉贡〕所说的「真实说谎」(mentir-vrai)一样,这不是我……。对「纪录说谎家」来说,包涵着所有这些的「真实说谎」的声音、脸孔和身体。是谁在说话?以谁的名义说话?当 Sabine 剪接 Sabine 的影像,而我问:「那么,妳……;我是说,她……」时,我们都有点迷失了。然后,我们对我们自己的迷宫都感到好笑,在那里面,事实、潜像、真实的影像和幻想的影像,所有这些都有点像。』
与 Françoise Audé 和 Jean-Pierre Jeancolas 对谈,POSITIF, n°253, 1982年4月
综合评分:
DVD电影网评分7.9,算是一部中等偏上的电影作品,值得收藏看,推荐大家观看。
影迷点评:
源 说:#CC#Agnès Varda TCF.“《墙的呢喃》拍摄的是洛杉矶外向的一面:人们通过墙壁上的涂鸦、壁画或是言语表达自我。与此同时,我时常能感受到另一个洛杉矶,它是内向的、悲伤的、绝望的。”瓦尔达说,[一种特别的感官上的孤独],是她想呈现的身体景观。 每一张脸都像一次航行,她路过、观望,伴随着纪录片式的影像独白,作曲家Georges Delerue的钢琴曲里,一种柔和的痛苦,如同“这个女人严肃的表情和迷失的眼神”。她在面朝海滩的窗户前用打字机打出这段话: 用犁耙将沙滩弄松,海水冲洗掉分开的恋人们留下的足迹,牛奶般白皙的沙子,如同发育中用“corps”表达的身体,发音跟英语的“尸体”相似。有关我爱着的男人的身体,就像柔软的沙子从我的指缝间流过。当瓦尔达旁白说的这段话,我想到了雅克·德米。
胤祥 说:[2020年5月瓦尔达√] 瓦尔达二次赴美时期的作品。属于没什么钱拼创意的,当然主要创意还是左岸派导演常用的那些诸如不确定叙事、回忆等等;但是从女性主义电影角度讲本片跟后来的金狮奖作品[天涯流浪女]等等倒是相当一致。瓦尔达到了中后期果然还是纪录片要厉害得多,这部故事片也用了挺多纪录片的技巧。另外能把LA拍得这么不像LA也相当厉害。亲儿子马修·德米出演。
Sabrina 说:看这种片子还是有些感动的,刚离婚的单身母亲要带着儿子一起开始新生活,找到一个路边的临街房子,没什么家具就从垃圾堆里挑来能用的桌子、沙发。看不到悲情,绝望,眼神中一直看似比较淡定、从容、但总有一丝惆怅。也并没有把这些不够理想的现状传递给孩子,还坚韧的或者。里面有女人、男人裸露的镜头
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影迷点评