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剧情简介 《台北发的早车》是1964年的一部剧情片。由梁哲夫执导，白兰、陈扬、吴静芳等联袂主演。秀兰与火土是彰化农村里一对青梅竹马，情投意合。秀兰老母长年卧病，为了父亲死后留下的债务，秀兰前往繁华台北找工作赚钱。火土思念秀兰，搭火车北上，二人会晤之后他才发现，秀兰竟被骗诱至夜总会当舞女。悲愤绝望之下，搭台北发的早车返乡。秀兰挽留不及，撕心裂肺，却又被老板灌醉失身；想及债务未清，终究打消轻生念头。火土再度北上，却遍寻不著秀兰；老板派人殴打他，他又意外失明，成了贫民窟流浪汉。被软禁的秀兰，意外持刀刺死老板，扭打之间又被硫酸毁容。她被法庭判处无期徒刑，在庭外移送途中，毁容的秀兰遇上了失明的火土……。本片乃是标准的「苦情台语片」：主角受命运摆弄、历经悲欢离合，剧情高度戏剧化与伤感化，充满了偶然的巧合与意外的转折，赚人热泪。正如十九世纪欧美多部以女性作为主角和书名之写实主义小说，皆以女人的悲剧经历来反映现代社会的残酷及变迁（如《娜娜》、《安娜卡列尼娜...(展开全部)秀兰与火土是彰化农村里一对青梅竹马，情投意合。秀兰老母长年卧病，为了父亲死后留下的债务，秀兰前往繁华台北找工作赚钱。火土思念秀兰，搭火车北上，二人会晤之后他才发现，秀兰竟被骗诱至夜总会当舞女。悲愤绝望之下，搭台北发的早车返乡。秀兰挽留不及，撕心裂肺，却又被老板灌醉失身；想及债务未清，终究打消轻生念头。火土再度北上，却遍寻不著秀兰；老板派人殴打他，他又意外失明，成了贫民窟流浪汉。被软禁的秀兰，意外持刀刺死老板，扭打之间又被硫酸毁容。她被法庭判处无期徒刑，在庭外移送途中，毁容的秀兰遇上了失明的火土……。本片乃是标准的「苦情台语片」：主角受命运摆弄、历经悲欢离合，剧情高度戏剧化与伤感化，充满了偶然的巧合与意外的转折，赚人热泪。正如十九世纪欧美多部以女性作为主角和书名之写实主义小说，皆以女人的悲剧经历来反映现代社会的残酷及变迁（如《娜娜》、《安娜卡列尼娜》、《包法利夫人》、《嘉莉妹妹》等），本片也以「一位女仕的画像」的叙事架构，藉秀兰二张肖像画诉说她的遭遇，描述台湾五○年代「以农养工」，六○年代农村人口开始移入城市的「都市化」现象，与此一现象对于台湾社会的冲击。片中有鲜明尖锐的城乡对立，农村往往纯朴良善，城市则是万恶渊薮。此对比在片中呈现为：牧歌风光的田园乐vs.灯红酒绿夜总会，牧笛vs.小喇叭，东洋演歌风格台语歌vs.美式夜总会爵士乐……等。父权意识形态下，女性比男性更难以抵抗环境改变与城市诱惑；秀兰的失身与毁容，象征了其纯真丧失与堕落沉沦，女性身体成为承载社会变迁之容器。事实上，农村亦有罪恶与压迫：正是乡村高利贷的催逼，才让秀兰必须离乡进城急赚钱；城市也有快乐或解放之处，正如秀兰享受打扮容貌与跳舞的都会生活。城乡对比之外，火车和车站多次入镜，一方面暗示城乡距离已被交通建设缩短；另一方面，列车和轨道亦有「时代巨轮」的隐喻：冷漠无情绝不回头的现代化进程，将不合时宜者辗压过去。结尾，剧情安排火土失明，故能忽略秀兰的毁容，好让他对她的爱得以持续，乍看是歌颂乡村男性之纯情，实则恰好讽刺地暴露了男性对女性的欲望中，父权意识形态所建构的视觉迷恋：唯有失去双眼，他才可能继续爱着美貌不再的秀兰。英文片名： Early Train from Taipei年代： 1964导演： 梁哲夫片长： 97min长度： 长片种类： 剧情片类型： 剧情主题： 城市、社会色彩： 黑白规格： DVD声音： Mono语言： 台语字幕： 中文、英文制片： 赖国材、吴飞剑演员： 白兰、陈扬、吴静芳、王哥、玲玲编剧： 赖越山摄影： 吴家骏、王濬剪接： 筱周音乐： 李国保
综合评分：
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影迷点评：
L 说：全片比较妙的大概就是音乐了，影片中间是反复用乡间笛子独奏对比台北夜店的爵士乐队，影片开头和结尾用同一旋律（看其他豆友评论是改编自李香兰1950年的《东京夜曲》），开头纯旋律版配乡间蒙太奇，结尾女主哀怨视角填词版配监狱大门前就此别过的男女主。对于声音和乡愁之间的关系、为什么演歌曲式在60年代的台湾也可以成为乡愁的载体、乡愁作为一种东亚跨地域现代性的形式都可以写写。导演的经历本身都可以是一部电影史，作为20年代生的广东人，50年去香港拍粤语片，57年又去到台湾拍台语片，66年开始拍国语片，90年代以拍古装神怪片结束自己的导演生涯，也难怪这部片子有二三十年代城乡、伦理片的影子。
汪金卫 说：【国家电影中心修复版】典型苦情台语片。苦命女、懦弱男、生病母、恶大款。角色扁平符号化，剧情逻辑强硬刻意，张口就来。对白口型经常对不上，环境音几乎没有。一半以上的台词都是在哭戏里边哭边讲的，半小时能讲完的故事靠撒狗血的哭天抹泪拖到100分钟。改编自李香兰《东京夜曲》的歌曲《意难忘》反复使用，国语版台语版笛子版弦乐版，再加上不需要版权的西洋古典乐，联合冲击观众耳膜。梁哲夫这种“从三个月拍一部到一个月拍三部”的固定班底、快速拍片、歌声苦情、粗制滥造的套路非常奏效，票房极佳。结尾还留个请看下集悬念，还好本片并没有下集。
Chou Yi Wen 说：本是廣東人的梁哲夫來台旅遊時得了盲腸炎住院治療，正好當時台灣需要電影人才，被一位製片人到醫院親自拜託才因而留下。導演在台灣發展的理由曲折離奇，電影同樣也獵奇荒誕，像是二元的對比過於單一簡化， 農村是光明淨土，都市是萬惡深淵；女性利用外表優勢到酒店工作後來卻失手毀容，男性靠勞力務農卻毫無原因的失明。一連串的巧合對比實際上都是為了凸顯現代化帶來的改變，不管是生活方式還是城市建設，不過以當時的技術和想法，電影也只能成為一個充滿刻板印象的通俗劇了。
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